【新同学】点击标题下面蓝色字“音乐基础知识课堂”关注。
【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。
“风吹着云儿散了，下雨的季节过了，花落的时候来了，想你的日子到了……”
小柯行吟诗人般的演唱成为一时经典。他少年得志，20多岁就为那英、田震、林忆莲、莫文蔚等名歌手谱曲、作词，赢得奖项无数，成为国内一流的音乐人。2008年，一曲《北京欢迎你》成为最流行的奥运歌曲，作曲者小柯再次赢得喝彩一片。但小柯却选择了逐渐走向音乐的背后。
2007年年底，他开始做音乐剧《凭什么我爱你》，自己投资并亲自承担音乐剧的编剧、作词、作曲到运营推广，连演40场;2009年，小柯又办起了音乐学校，自任校长，培养歌手。
说到这种转型，小柯说是兴趣，但更是被迫。就像在一次访谈中，他对自己做音乐人打了100分，做商人只打了60分。
把音乐剧做成PARTY
《中国经营报》：你是个很成功的音乐人，有很多优秀的流行音乐作品，为什么考虑做起音乐剧?很多人抱怨在国内做音乐剧又苦又累，还赚不到钱。
小柯：知道音乐剧很多年了，但是一直没有兴趣，觉得是外国人的东西，跟中国人没有什么关系，百老汇、欧洲的音乐剧是另一种文化。
有一次在别人怂恿下，我尝试着写音乐剧，写到一个场景的时候突然发现音乐剧所承载的音乐内容远远大于流行歌曲和其他音乐形式，可以把音乐和戏剧结合起来，融入更多的情节和感情，真的要比写一首流行歌曲过瘾的多，但是我觉得音乐剧一定要用中国的方式和中国的文化背景去写。
《中国经营报》：国内的音乐剧市场很小，要赚钱就更难，但《凭什么我爱你》取得了很好的成绩，你是如何构想、运作这部音乐剧的?
小柯：这部戏应该是第一部中国人原创、以中国人的文化背景为题材的音乐剧。
我采取的是一步一步稳扎稳打的策略，从小剧场开始慢慢扩散，随着观众的认可和影响的扩大，到现在我们已经完全可以以大规模的方式演出。
我们第一次演出是在人艺小剧场，一场只有180人，第一轮演了十几场;第二轮就扩展到了每场300多人的中型剧场;第三轮就到了1000人的首都剧场这样的大剧场。
我们打出了一些文化牌、异类牌，甚至会颠覆一些大众对音乐剧的看法，很多人认为音乐剧就是高雅、穿着礼服，附庸风雅高高在上的感觉，而我们会告诉观众这部音乐剧是一部看眼前的事情，看当下的事情，到最后你是可以和演员一起唱歌的剧，更像是一个大PARTY，在创作上，特别注意了中国化。这部剧真的是在写中国人自己的情感，用中国人的表达方式和中国人易于接受的方式叙事，每次演出演员谢幕的时候都是观众全场大合唱，很多观众也是哼着旋律走出剧院的。
音乐人必须更多的参与商业链条
《中国经营报》：中国的音乐剧市场还处于初步发展的阶段，能够被市场认可的基本还是被国外的大牌音乐剧所垄断，你觉得国内音乐剧如何才可以突破?
小柯：我觉得做音乐剧可以实现三个价值：艺术价值、社会价值和商业价值，前两个价值我基本都实现了，下一步我希望来实现商业价值。
做音乐剧要想获得市场的成功营销是最重要的，事实上娱乐产业最薄弱的一个环节就是营销，做的相对比较好的是电影和电视剧，但是音乐领域包括唱片和音乐剧的娱乐营销做的都不好，甚至没有;娱乐产业的营销往往只有“营”没有“销”，同样是音乐剧，即使演十场最多可以覆盖15000人，这个规模虽然不大，但是如何精准的找到这部分目标人群，并用合适的方式把演出的精彩之处和核心的东西传递给他们，并打动他们，这并不是一个简单的问题。
目前在音乐领域没有人专门做这样的事情，我下一步的着力点也是打造这样的一个专业的营销团队，从事音乐、唱片和音乐剧的营销。
《中国经营报》：做音乐剧有个人的爱好，更有商业的考虑，那做音乐学校呢，也是为了商业模式的拓展?
小柯：创办这个音乐学校首先追求的不是商业价值，而是个人理想。
这个行业最核心的不是唱片和音乐，而是艺人和歌手。只有好的东西才可以卖，而这个行业的歌手基本都是野蛮生长，缺乏真正懂音乐的人。
我的音乐学校先不教音乐，不教乐器，不教技能，先培养音乐感觉，从音乐中发掘音乐的“高低、长短和强弱”的变化，教授对这三组形容词的理解，此外还有很多表演的课程，比如表演课和台词课，还有心理培训内容。这个音乐学校不同于传统的音乐学院，要把歌手培养成为会表演，会舞蹈，具有专业素养的艺人，而不是单纯的歌手。现在的流行歌坛，从歌手到艺人到明星，只会音乐和唱歌是不行的，这是我想到创办音乐学校的初衷。
《中国经营报》：现在流行音乐大家谈的比较多的是网络冲击的问题，有人已经预言唱片业的死掉，你怎么看流行音乐的现状?
小柯：如今唱片业的现状，地球人都知道，版权、盗版的问题很多，现在的流行音乐都不知道要做什么，做流行音乐也不知道钱从哪里赚，找不到商业模式。目前音乐本身已经不赚钱，所剩的价值就是依附于电视等媒体的产品，而歌手只能靠商演和代言谋生，发行唱片的价值已经可有可无。
如果音乐人只懂得做音乐，就永远不可能知道如何参与这样的商业价值链，并从中体现和分享到自己的商业价值。事实上一首好的歌曲创作出来，由歌手唱红，其商业价值的99%被歌手、唱片公司、分销商、电信公司和SP拿走，而音乐的创作者由于不参与整个商业链条的循环，基本是赚不到什么钱的。
音乐人做公司虽然不靠谱，但是音乐人可以把做公司的想法传递出去，建立自己的团队去参与商业运作，而自己就可以专心于创作。
小柯的“忙与盲”
小柯很忙，采访联系两周后才确定，而且只有短短的一个小时。
走近位于北京东四环枫花园汽车影院里一处幽静的绿房子，就听见里边传来舒缓的钢琴曲和歌声，原来屋子里有一群年轻人正在上声乐课，门头上写着：小柯音乐学校。小柯新创办的音乐学校就设在自己办公的绿房子——“乐之昂”里。
再有几天音乐学校的第一批学员就要结业了，小柯忙着张罗学员毕业的事情。最让“小柯校长”开心的是，第一批19名学员里已经有4名被唱片公司看重，即将成为签约艺人，这是一个很不错的成绩，说明了业界对小柯创办音乐学校的肯定。
在音乐圈里小柯是有名的创作快手，年轻的时候为很多电视剧创作过一批流行度很高主题曲，比如《将爱情进行到底》、《贫嘴张大民的幸福生活》。
小柯坦言，那时候，自己对很多事物并不明白，有太多的不理解，才有想法和灵感，因此从懵懂到懂的过程中最有创作的欲望;而如今很多事情都看明白了，反而没有了创作的灵感。
演话剧、读MBA课程、投资音乐剧、办音乐学校，小柯的事业轨迹似乎在游离于音乐创作的本身。“我的生活圈子不是停留在音乐圈里，我经常和音乐界以外的人士接触，一直在想如何把他们做其他产品的营销思路带到唱片和音乐领域。”小柯说对于自己的跨界，他还有很多困惑和不解之处，“我已经意识到了营销的重要和其中的道理，但是具体怎么做并不是很清楚。但我乐于做这方面的探索，为此忙碌。”
d扫一扫，关注 音乐基础知识课堂 微信公众平台，获取更多资讯
点击左下角 阅读原文
↓↓↓