华语乐坛发展至今，已经三十年有余
在这段历程当中，不断地涌现出许多音乐创作豪杰
可以说是“江山代有才人出，各领风骚数几年”
今天就让我们一起来说说华语流行音乐十大创作型歌手的故事吧：
TOP 10 陈绮贞
1975年6月6日出生，1998年推出首张个人音乐专辑《让我想一想》。至今发行21张专辑。为他人创作31首歌曲。代表作有《旅行的意义》《鱼》《after17》《吉他手》等。
陈绮贞刚出道的时候，她写歌，给自己，也给莫文蔚、杨千嬅、郑秀文、林嘉欣、梁咏琪、刘若英、翁倩玉、张信哲写过歌，但真正被人们所熟知是在2003年《旅行的意义》后。
在那个所有歌手都企图通过高超技巧和唱功去博得垂青的年代，她选择有涵养的描绘着生活的每个面，也许是概念，或是细节，更多的时候是她以哲学的思维深度去探讨她的关注点。她的艺术思考是经得起推敲的，细想可能会引起共鸣的，甚至非常立体：在人生中的不同阶段不同场合，不同的天气和面对的不同的人，她过去的同一首歌或是同一句话，都可能带给你新的感触。新旧感受彼此冲撞和融合。
就连在作为唱作人，她也极其特别，别人沿着时间轴纵向说故事写情歌，而她却常常牵动着你的情绪线，有感情的纯真，也有思考的深；有回忆中的反省，还有反反复复的青春情怀。她擅长描述，不是叙述。她对人性和情绪感受上的善意解读，使得敏感人群的内心深处感受到了认同和关怀。这是她与别人最不同之处——懂得不同方式的表达更是更高层次的才华。是她让我明白我们每个人都不需要被限制，哪怕众人为她贴满各种标签，也永远无法将她定性。
陈绮贞的歌曲清新脱俗，没有嘶吼咆哮没有矫揉造作，一把吉他足矣。
TOP 9 阿信
1975年12月6日出生，1997年3月29日，阿信与怪兽、玛莎、石头正式成立摇滚乐团五月天。至今发行34张专辑。为他人创作58首歌曲。代表作有《倔强》《知足》《春娇与志明》《温柔》等。
阿信的作曲能力被作词能力掩盖了光芒，事实上，他的作曲能力绝不比作词差。
阿信包办了五月天前三张的所有作曲。转回去看上面的词，《疯狂世界》压抑又新潮的歌词搭配轻松又活泼的旋律，叛逆少年成长有苦有甜跃然眼前；《拥抱》文艺到不行的歌词搭配舒缓轻柔简单的旋律，让人心碎。在不同情景不同心情总能哼起一段阿信写的好听的旋律，听五月天的闽南语歌，曲都是阿信所作，即使在听不懂歌词的情况下，你依旧能被旋律打动。
阿信的词写得如诗一样美，让人赏心悦目，而且充满生命张力 。听他的音乐，就知道他是一个很有想法的创作人，也是一个充满年轻活力的音乐人，从他的眼里，看到的世界一定很不一样 。
TOP 8 蔡健雅
1975年1月28日出生，1997年发行英文专辑《Bored》正式出道，至今发行23张专辑。为他人创作78首歌曲。代表作有《空白格》《陌生人》《红色高跟鞋》《别找我麻烦》等。
早期被唱片公司按照孙燕姿的风格打造，到了独立制作时期，蔡健雅终于可以作自己了。首先，蔡健雅明确了自身创作歌手的定位。其次，蔡健雅又回到吉他流行的路线，尝试吉他民谣，但蔡健雅不是吉他民谣歌手，所以她不是狭义的“小清新”那一拨的。蔡健雅的每张专辑的风格都很统一。《天使与魔鬼的对话》这张专辑使编曲更丰富，吉他的地位下降，钢琴、扬琴等多种配器引入，让这张专辑“色彩斑斓”，配器编曲复杂化。
可以把她和周杰伦做个对比：周董走红后掌握了专辑制作权，可以作自己想作的音乐；蔡健雅则是受唱片公司的影响很大。所以我们在谈论大厂牌时期的蔡健雅时，并不是单纯的在谈论“蔡健雅”，她身后制作团队的影子若隐若现。在独立厂牌的时期的蔡健雅坚持风格统一，每张专辑都思路清晰。
作为创作人，蔡健雅善于反省，善于学习，写歌很随性，生活中的点滴感触都会用歌的方式表现出来，对她来说，音乐就是生活，她在自己的生活中很自由，写出的歌曲明朗清新，又带着都市里“咖啡”般熨贴人心的精巧。作为歌手，蔡健雅充分展示了她的音乐才华，更让歌迷充分感受到她在歌唱技巧上的进步与诚意，她的唱腔随意，歌声冷静内敛，音乐有一种感动人的温度，听她的歌，能感到一份独有的淡雅气场。
TOP 7 汪峰
1971年6月29日出生，1997年发表第一张专辑《鲍家街43号》，至今发行18张专辑。为他人创作13首歌曲。代表作有《飞的更高》《春天里》《北京北京》《怒放的生命》等。
华语乐坛半壁江山，汪峰近几年由于歌曲编曲简单，歌词深入人心，传唱度非常高。加之与旭日阳刚纠纷、与章子怡结婚、抢头条等相关事件的炒作，让更多的人认识了汪峰，也让更多的人开始喜欢他的歌曲。
汪老师的音乐素养比较高，专辑制作、演唱会这些做的都比较专业了，在目前阶段的创作水平和制作水平都还扛得起中国商业摇滚的大旗。反过来说，我们也不能因为体制摇滚歌手的身份否定人的水平。专辑非主打中有很多值得一听的作品，很多主打作品其实也是大陆流行音乐圈里非常优秀的作品。汪老师在这个行业里属于一直有实力曾经有理想最后开始为了出歌而出歌的音乐机器；给我感觉就是高知家庭出身，有理想抱负学习也很刻苦的全才，但最后因为种种原因走向了一条世俗的路。
《鲍家街43号》时期的《风暴来临》、《晚安北京》、《你有没有听见我在哭泣》、《我应该真实的生活还是去幻想》、。《花火》中的《美丽世界的孤儿》、《青春》、《东北偏北》、《花火》。《爱是一颗幸福的子弹》中的《窗台》、《爱是一颗幸福的子弹》、《再见二十世纪》。《笑着哭》中的《笑着哭》、《硬币》。这之前是汪老师艺术家的一面，
以下是汪老师流行摇滚歌手的一面《怒放的生命》中的《长安街上》。《信仰在风中飘扬》中的《蹩脚的爱情》、《破碎的歌谣》、《无主之城》还有几首大家比较耳熟能详的主打歌《当我想你的时候》、《光明》，甚至是《存在》、《春天里》、《北京北京》这三首脍炙人口的歌曲，在音乐性上都还是很优秀的。
汪峰无论是填词还是作曲，每一首歌都是那么的靠谱。让人忍不住驻足回望，看看走过的路，想想当年的初衷；端详一下镜子中的自己，是否还认得出原本的样子。
TOP 6 陶喆
1969年7月11日出生，1997年发行首张个人同名专辑《David Tao》，至今发行14张专辑。为他人创作98首歌曲。代表作有《爱，很简单》《找自己》《就是爱你》《今天你要嫁给我》等。
陶喆先生是一位天赋一流的音乐人，从音乐水准来看，R&B教父之名他是当之无愧的，遗憾的是，现在不少人对他的了解仅仅是出轨。陶喆最普及的音乐类别大致有三种，R&B，摇滚，芭乐。分两个阶段：
1997—2005：多年的幕后和出色的音乐素养让他出道即巅峰，无论在创作还是唱功上近乎完美，而且他这个人比较全能，作曲，编曲，制作人都能胜任，他的r&b美国感十足，非常的纯正，很多歌曲换成英文完全没有违和感，《爱很简单》有多经典就不用我说了。陶喆是一个有摇滚精神的音乐人，如果说同名专辑可以代表陶喆r&b最高水准的话，那么《黑色柳丁》和《太平盛世》就是他摇滚的精华，他的摇滚精神在这两张专辑中体现的淋漓尽致，Grunge Rock的《黑色柳丁》做开场，《今天的晚间新闻》无缝连接《Dear God》，一首柔和的r&b《Angel》做缓冲，《讨厌红楼梦》接上，然后是披着轻摇滚外衣的《蝴蝶》和《宫保鸡丁》，到这里为止，黑色柳丁的上半张已经足以让它封神了，下半张全是精品，最后《摇篮曲》做结尾，安然入睡！完美！《太平盛世》有点延续黑柳的味道，依然摇滚，依然批判，以更带劲的《鬼》开场，中国民乐混搭摇滚的《孙子兵法》也很不错，《Susan说》依旧惊艳，总体来说不如黑柳，但质量依旧过硬，当年金曲奖在戴佩妮，胡德夫，蔡健雅的围攻下拿到了最佳专辑，而陶喆还是没到场，可以！这很rock！
2006—现在：太美丽的质量下滑是可以预见的，中间才差一年怎么会好，其实69乐章还好，只是到09年陶喆的旋律能力基本上已经跌到谷底了。
一流全能音乐人，巅峰时期基本无死角，前四张专辑都是华语乐坛超一流水准，和声狂魔，转音狂魔，即兴狂魔，拥有一颗摇滚心的r&b教父。
TOP 5 王力宏
1976年5月17日出生，1995年发行个人首张专辑《情敌贝多芬》，至今发行23张专辑。为他人创作11首歌曲。代表作有《唯一》《春雨里洗过的太阳》《依然爱你》《好心分手》等。
提到王力宏，你会联想到“完美”，上天赋予这个男人种种优点，高大、帅气、博学、多才，他不但歌唱得好，而且还担任自己大部分作品的编曲配乐以及幕后制作，首次开创了chinked-out的新曲风，将华语音乐进一步推向全世界
王力宏先生我听的比较晚，不过他最厉害的几张专辑听了很多遍，个人觉得他的创作也分为三个阶段《情敌贝多芬》—《永远的第一天》：我不太喜欢这个时期，唱功还没成熟，不少歌都是别人写的，有种浓厚的年代感。
《唯一》—《十八般武艺》：真正的巅峰期，无论是唱作还是传唱，风格难以定义，不过有一点可以确定，最好的永远是不可思议，《Love Love Love》的爵士钢琴玩的很6，你和我被那段小提琴秒了，他最擅长的也是这个，不是什么Chinked-out三部曲，之后的《心跳》，《改变自己》，水准有些下降，不过我也可以理解，这种纯美式曲风在华语很难流行起来，只能另辟蹊径，正好周杰伦带动了中国风。
2011年—现在：10年之后他只发行了一张《你的爱》。竟然又开始玩edm（电子舞曲）了，我的感觉是太欧美了，欧美到没有自己的特色，尤其是《忘我》，Avicii的风格太浓，虽然自己包办全部值得钦佩。《裂心》——他后期最好的歌，风格空灵，音域跨度大，对技术要求很高，还有《flow》和《缘分一道桥》，前者方大同风比较浓就不说了，后者编曲很棒，做到了中西结合，听说是先有词再有曲的。
王力宏作为华语歌坛实力偶像的代表，他具备了大部分音乐人梦寐以求的条件：他是美国知名音乐学院的高材生，拥有良好的音乐功底和创作能力；他不仅才华横溢，而且还有着帅气的外型。他除了精通创作、编曲以及绝大部分乐器的演奏，还懂得英语、法语、日文，因而给听众留下了多才多艺的印象。编曲强于作曲，超一流编曲人，各种曲风样样精通，声乐教科书。
TOP 4 许巍
1968年7月21日出生。1997年4月发行首张专辑《在别处》，至今发行17张专辑。为他人创作13首歌曲。代表作有《曾经的你》《蓝莲花》《旅行》《时光》等。
与其说许巍是摇滚歌手，我更加偏向于许巍是一个民谣歌手，是一个游吟诗人。虽然许巍从出道到现在曝光率都不高，但他的作品却一直是不得多得的精品！每一首歌都像诗一样，每一张专辑都是顶尖水平。
许巍的音乐是很自我的，每一张专辑都只表达他个人当下的状态。首专《在别处》，就是一个郁郁不得志的年轻人的真实写照。他热爱家乡，但是一定要出走（我思念的城市）；有理想，却遥不可及（水妖）；满腔的话却无处诉说（悄无声息）；渴望幸福，但是现实只剩下茫然（我的秋天）。到了第二张专辑，这样的茫然变成了焦躁（浮躁）、无奈（方向），在这种情绪下，第一张专辑里的爱情和理想就显得特别动人（故乡，那一年）。《时光漫步》是一张高潮迭起的专辑，半数以上的歌曲都可以称得上经典，蓝莲花不用提，今天巡回演唱会的开场是《漫步》，前奏就足够引爆全场，包括《时光》《礼物》《完美生活》在内的一众歌曲，表达的是和前两张截然不同的生活态度，有一种挥挥手告别过去，明天会更好的意味。第四张变成了分水岭，愤怒的汉子开始变得淡然，虽然有《曾经的你》这样昂然的歌曲，但是整张专辑的格调由《旅行》《坐看云起》《悠远的天空》这几首歌名就可见一斑。第五第六张大家都很熟悉，就不用多说了，淡然的汉子开始有佛味了，哈哈。我经常会花一整天，把许巍的六张专辑从头听到尾，听一个人从年少浮躁到淡然开朗的这个过程，就好像经历了一段人生。许巍是唯一带给我这种感觉的音乐人。
中国独立音乐的领军者。创作才子。这就是华语乐坛的地位。每张专辑都是经典。从《在别处》的愤怒。叛逆到《时光漫步》的淡然。纯净再到《爱如少年》的感恩。每张专辑展现的都是不一样的许巍。不一样的音乐。每首歌都是值得品味的。许巍不仅要听而且会品。
TOP 3 林俊杰
1981年3月27日出生，2003年发行首张创作专辑《乐行者》，至今发行21张专辑。为他人创作99首歌曲。代表作有《曹操》《江南》《爱笑的眼睛》《一千年以后》等。
林俊杰拥有非常优秀的旋律创作能力，而且非常高产，无论是自己的专辑，还是给其他歌手的。他第一张专辑主打R&B和电子乐节奏舞曲，拿到了第十五届金曲奖的最佳新人，非常有活力的一张，现在听来不免青涩稚嫩，当时作为一个新人来讲已经很不错了。
音乐风格有三个转折点2003—2007：第二天堂和编号89757是他的创作巅峰期，婉转细腻的江南，节奏灵动的美人鱼，大气凄美的一千年以后皆出自于此，也是从这两张专辑开始，林俊杰做出了他最擅长的电子乐混搭，也就是老粉们心心念念的科幻风，《第二天堂》，《子弹列车》，《编号89757》，《明天》等歌虽然曲式是r&b，编曲包含的元素却很多，如今听来依旧新潮，从《曹操》开始尝试流行摇滚，旋律流畅、副歌朗朗上口的《曹操》在当年也是火的不得了，直到《西界》。这张专辑真的很可惜，主打《杀手》带点blues的曲式，性感迷人的中音演唱，mv也是为了塑造更深一层的音乐形象，除此之外，西界极美的副歌，《K-O》怪异的旋律，极其用心的节奏，《L-O-V-E》的人声loop等，都足以证明这是张不错的专辑，可惜当时的歌迷不买账。
2008—2010：于是林俊杰为了挽回歌迷，创作出了《JJ陆》这张商业专辑，也固定了他酒窝暖男的形象，《100天》也没跳出这个安全区，更是增加了抒情歌的比例（虽然依旧是曲风大杂烩），《她说》这张又变成了情歌王子
2011年—现在：从2011年开始林俊杰迎来音乐风格的第二个转折点，也就是进入华纳的首专辑《学不会》。或许是新公司新气象，或许是去欧洲旅行有了新的灵感，他的创作风格进入了另一个阶段。《学不会》是一张欧陆风专辑，从这张开始，林俊杰开始尝试和更多的音乐人作词人合作，演唱上开始出现大量高音，制作更加精良，编曲更加大气，早期的r&b基本上看不到了，取而代之的是爵士的cinderella，披着中国风歌剧元素的圆舞曲《白兰花》，流行和古典融合的灵魂的共鸣，还有故事细腻！这首歌写的真的很棒，《新地球》，《和自己对话》都延续了《学不会》的高制作规模，前者林俊杰集齐了七颗龙珠，终于拿到了金曲歌王，后者包办了全专七八首的编曲以及全部歌曲的制作从这点上，得给林俊杰点个赞，后期的混音制作他是做的最好的，还有和自己对话的人头录音，这玩意比较小众，所以林的团队可以说是从零开始一步步摸索，包括一些编曲的音色挑选，弦乐钢琴基本实录，这些比较繁琐的东西很能考验一个音乐人的耐心和细致，现在这环境，肯花这个功夫去做这些的音乐人真的很少现在你回过头来去听乐行者，会有种浓厚的年代感和退化的感觉。
林俊杰的作曲一直保持很高的水准，编曲也常有佳作，擅长老套路玩新花样，尤其在电子乐这块领域，混搭高手，在混音和编曲音色库的更新上做到了与时俱进，不会玩票。旋律天才，优美流畅，细腻到惊叹。
TOP 2 黄家驹
1962年6月30日出生，1986年发行首张专辑《再见理想》，直至离世时共发行14张专辑。为他人创作13首歌曲。代表作有《海阔天空》《光辉岁月》《喜欢你》《情人》等。
著名诗人臧克家有句名言：有的人活着 ，他已经死了；有的人死了 ，他还活着。 这句话用在黄家驹身上是一点都不过的，当然我指是是后半句。
一首歌一旦被创作者注入其思想、精神、甚至是灵魂，这注定会是一首富有生命力的歌曲！在黄家驹离世二十多年后的今天，我们仍然能在各KTV排行榜上看到很多他当年留下的经典金曲，这或许是对黄家驹和BEYOND一直坚持原创最好的致敬！
在当年翻唱日本歌曲成为主流的大环境下，黄家驹以及BEYOND这种百分百原创的理念也代表了无数孜孜不倦的音乐人对摇滚精神和音乐灵魂的坚守！事实上，在BEYOND出现之前，香港乐坛也存在许多乐队，但他们大多数是以翻唱为主，很少自主创作，黄家驹对此感到不满，他认为，香港人要有香港人的精神，香港人要发出属于自己的“声音”！于是，BEYOND将追求理想、崇尚自由、反映社会现状和时事等融入自己创作的歌中，黄家驹更是将自己的世界观和人生观在歌中展现到了极致！例如：追求理想的《海阔天空》，感恩母爱的《真的爱你》，致敬曼德拉的《光辉岁月》以及呼吁和平的《AMANI》等等，这些充满激励的旋律以及歌词中流露出大同世界的人文关怀和积极人生态度，无不突破了一般摇滚乐的界限！
黄家驹逝世后，香港乐坛不是少了一位歌者那么简单，而是少了一种音乐，直到现在，依旧空白！有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着！时至今日，我们仍然能够随时在大街小巷听到黄家驹那充满力量的歌声，可谓是斯人已去，此曲长留！黄家驹用他短暂的人生，给世人带来了宝贵的精神财富，给世界带来了和平与爱，给历史留下了真的见证！
TOP 1 周杰伦
周杰伦，1979年1月18日出生，2000年发行首张个人专辑《Jay》，至今发行24张专辑。为他人创作156首歌曲。代表作有《双节棍》《东风破》《夜曲》《青花瓷》等。
我一直觉得周杰伦的成就是集天时地利人和的，r&b不是他第一个玩的，中国风也不是他第一个玩的，却是从他开始普及的，还影响了后面的网络歌曲三巨头（许嵩、汪苏泷、徐良），方文山赋予了他多元化的题材，编曲三巨头（洪敬尧、林迈可、钟兴民）的加成配上他强大的旋律内核，让他的音乐如虎添翼，讲周杰伦的创作也得分时间段，这里分为三个阶段：
2000—2006年：你能想象《范特西》《八度空间》《叶惠美》这种神级专辑是一年一张吗？灵感多到简直用不完，不少老杰迷最喜欢的歌曲基本多出自这个时期，很多音乐上的巧思和作曲手法现在看来依旧超前，新奇，他对主歌的写法很考究，《断了的弦》那段假音百听不腻，《枫》第二段延长了主歌，再来了一次爆发，回到副歌竟然已经无形中升key！妙！《暗号》两段旋律差不多节奏却完全不同的段落，还有他副歌很喜欢在后两句进行旋律线的延伸上扬，打破原来的和弦套路，比较典型的就是《半岛铁盒》，而同时周杰伦的编曲能力虽然不如作曲那么逆天，但也有很多不错的作品，三个和弦走天下的《晴天》和《反方向的钟》，把吉他当琵琶弹的《娘子》，还有灵活运用转调手法的《她的睫毛》，当然，那些神曲和编曲三巨头的加成是绝对脱不了干系的，他们让周杰伦的音乐想法得到了最大化的实现
2007—2010年：这段时间算是他的高产期吧，也是洪敬尧走后的旋律稳定期，估计也是不想被人打上标签，所以尝试了很多新曲风，带点乡村的《牛仔很忙》，布鲁斯的《免费教学录影带》，但在我看来玩票性质居多，不如早期的《印第安老斑鸠》，抒情歌方面依旧能保持不错的旋律，不过万能和弦用的有点多了，接连不断的电影和商业活动分散了他的精力，中国风有《青花瓷》和《烟花易冷》足以面对所有质疑，《跨时代》是他后期最强的一张专辑，比《惊叹号》强不少，开始尝试电音元素。
2011—如今：《惊叹号》是他最差的专辑，制作粗糙，赶工痕迹很重，具体体现在《mine mine》和《公主病》，《水手怕水》做的还算不错。之后的《十二新作》略有回升，这个时间段周杰伦的编曲开始偏向电子风格，比如《四季列车》。到了《哎呦不错哦》，又上升了一点，《鞋子特大号》和《天涯过客》旋律都不错，可是混音差了很多。直到《床边故事》，终于回来了，可喜可贺。《前世情人》和《不该》是他后期最强的作曲，《告白气球》真正做到了好听不落俗套，传唱度很高，虽然还是有《英雄》这种拖后腿的。最让我欣喜的是周杰伦终于在电音这块有了不错的进展。
总体来说，周杰伦是旋律天才，天马行空到极致，还是混搭高手，创作持久力强劲，认真的时候超神，敷衍的时候也过得去，编曲偶尔也有不错的佳作。中国风流行音乐普及第一人。
一个歌手是否能够打动人，其实并不只是一个技术问题，至少我这样认为。有时候打动你的歌曲在技术上并不一定多么高明，但是很奇怪的是，一个旋律会在某个时候突然抓住你，还让你在后面的日子里觉得十分耐听。
这些安静的写下自己感想或者在黑暗中用力握紧节奏的创作歌手，拥有超脱技巧的力量。也许在你第一次听到他们的歌曲时，还没有让你有过多动容，可就在某个时刻，一个旋律会突然的在你脑中响起来。让你觉得，你遇见了一个懂你的人。
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1999年，这首歌曾经红极一时，你听过吗？
《十大劲歌金曲》原来已经35年了！你出生的时候是哪一首？
天皇巨星和天王巨星同台演唱经典金曲！
香港回归20年，
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