当逐渐步入主流的嘻哈男孩们还在忘我的嘶吼着：“我有钱，我妞超多”的时候，同龄的女孩已经开始开发新音乐了。这是《POP 2》带给我的第一感受。
对我来说，《POP 2》不是一张让我出乎意料的专辑，但绝对是一张眼前一亮的专辑。
这一亮体现专辑的风格上。
你很难定位这张专辑的风格，你可以说它是电音流行，可以说它是合成器流行，也可以说成是任何XX小众流行，反正到头来它都被归类为——流行音乐。
而往往在脑海中现代流行音乐应该是什么样子呢？是Maroon 5的妖娆？是Sam Smith的细腻？是Bruno Mars的欢快？还是Adele的心碎？反正肯定不是Charli XCX这种。
masiwei在转型时期也被质疑，他回应说“你可以不喜欢trap，但你却没法阻挡嘻哈音乐的发展”，这句话用在流行音乐里同样合适。
随着不同新晋歌手诸如Post Malone，Charli XCX，流行音乐也在被一点点改变。
而现在年轻的歌手已经不再是通过几种乐器和演唱技巧来区别个人风格了。他们更喜欢通过电脑软件，从成千上百的声源里面选择并制作出更符合自己感觉的音乐，再加以自己的演唱来完成一首歌，这两者缺一不可。
《Pop 2》这张专辑带给人的新鲜感，很难讲到底是制作人A.G.COOK如月光一般梦幻的beats映衬了洗茶跳跃而放肆的唱腔，还是洗茶的唱腔正好配得上这种mellow beats。
(右边的A.G.Cook哥是不是也够纯真的)
这一亮也体现在歌词上。
当然不是说XCX的歌词达到了一个什么高度，只是简单两个词，可爱而真实。
在Femmebot里的角色让我想到第一个机器人公民Sophia，这个角度挺好玩的。
在Lucky里面对失望的表达，最后的撕心裂肺，你不想在一起了就直说吧。
在Backseat对疯狂背后的质疑，是否眼前的一切都会变成幻影，其实我们之间还存在爱吗？
这都比同年龄的男性歌手强很多了。
而同年龄的男性歌手都是哪些人呢？无非是最火的说唱歌手如21，如Lil Uzi，如Kodak Black。
并非刻意贬低，但Trap歌词确实太容易写了点。有点像大脑回收箱，随便几句话，三句钱两句妞，然后就进入hook部分了。
你说他们没有深度其实也有点，不过大部分说唱歌手的“深度”也不过是雷同的成名前后有什么什么不同blabla。
其实好歌词也没什么难，毕竟不是说好歌词就要像林夕写的一样。在我看来，只要是真实的表达自己，就是好歌词，贵在真实。
那还有什么可以体现这张专辑是未来流行音乐的走向呢？
不单单是因为风格标新立异，在制作上也用了不少小心思，而这些心思多多少少跟科技沾了点边。
整张专辑对auto-tune运用至极，充满未来感。
Auto-tune虽然很久之前就被Kanye玩透了，但他的auto-tune是为了表达情绪，为了在808心碎那张专辑里表达出更悲伤，心碎的感觉。
而洗茶则是利用auto-tune的效果来创造不同声音，制造出多变而奇异的感觉。
在专辑的最后一首歌 “Track 10”里，制作人Lil Data通过一款叫做“TidalCycles”的音乐编程软件来制造出那种散开的，乱序的感觉。
这款软件的核心就在于不是像其他音乐制作软件那样通过调整音轨，添加乐器声音进行音乐制作。
而是完全通过编程的方法控制你要输出的音乐，感兴趣的同学可以课后自己在youtube上进行更多探索。
其实最有心的是背后制作人A.G.Cook，让每一首歌都带了点皎洁的梦幻感。
细心点，你会发现每首歌都有听一两遍注意不到的地方，也正是这些细节，让每首歌不太一样却可以使专辑保持完整感。
最后
看了很多老外对专辑的评论，清一色的好，可能老外彻底被这种愿意创新的态度给征服了。
有人说这张专辑在2017平庸的流行音乐里独树一帜，有人说它像宝石般耀眼。
也有人拿这张专辑跟Drake的《More Life》进行比较，因为两张都属于“Mixtape”，而不是录音室专辑。
这事在我看来比较老外，他们喜欢什么东西就往死了夸，一点不含蓄。
而作为含蓄的东方人，我表示专辑不错，值得多听几次，如果你接受这种风格的话。
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Sesh
值得骄傲的不仅仅中国90后的音乐制作人
50% Despacito, 40% Burrito, 10% Doritos.